Keramik-Workshops

In diesem Workshop werden aus unterschiedlichen Pappen Gefäße oder Skulpturen gebaut. Die aus Pappe gebauten Objekte werden mit chemischen Zutaten präpariert, um sie haltbar für die Porzellan-Paperclaymasse zu machen. Schicht um Schicht wird die Paper­claymasse aufgetragen und zum Gefäß oder der Skulptur geführt. Während des Brennprozesses brennt die stabilisierende Pappe weg und es entstehen hauchdünne, eigenwillige und einzigartige transluzente Arbeiten. Filigrane Schalen, Wandgestaltung, Lichtobjekte oder skulpturale Objekte – alles ist möglich! Lassen sie sich inspirieren!

Lithografie und grafische Techniken auf Porzellan
In diesem Workshop wird die aus der Grafik entlehnte Technik der Lithografie auf Porzellan angewendet. Dabei werden schwarz-weiß Kopien (nur Laserdruck) auf lederharte Porzellanoberflächen übertragen. Aus Text, Bild, Motiv, Farbe werden spannende, wunderliche, spaßige neue ästhetische Zusammenhänge auf keramischen Oberflächen gestaltet. Laserkopien der Text- und Bildmotive dienen als Ausgangsmaterial.
Die Lithografie beruht auf der Abstoßung von Wasser und Fett. In diesem Workshop werden alle Arbeitsschritte von der Herstellung der Leinöltinten, über Motivwahl, Bildgestaltung und der lithografischen Druckübertragung erklärt und gezeigt. Die grafischen Übertragungen erfolgen auf feuchte oder geschrühte Porzellanoberflächen.
Zusätzlich zu dieser lithografischen Drucktechnik wird die Kombination mit Stempel- oder Textildruck gezeigt. Grundlegende Gestaltungsprinzipien der Bildaufteilung werden ebenfalls in diesem umfassenden Workshop vermittelt.

Advent, Advent ein Lichtlein brennt ... Ob Baumbehang, Engel oder Windlichter, vieles ist machbar. Mittels Präge- und Kerbtechniken werden strukturierte Oberflächen gestaltet und auch die Dekorationsmöglichkeiten von Umdruck-, Pinsel- und Scraffitotechniken mit farbigen terra sigillata können ausprobiert werden.

Advent, Advent ein Lichtlein brennt ... Ob Baumbehang, Engel oder Windlichter, vieles ist machbar. Mittels Präge- und Kerbtechniken werden strukturierte Oberflächen gestaltet und auch die Dekorationsmöglichkeiten von Umdruck-, Pinsel- und Scraffitotechniken mit farbigen terra sigillata können ausprobiert werden.

In diesem Workshop werden aus unterschiedlichen Pappen Gefäße oder Skulpturen gebaut. Die aus Pappe gebauten Objekte werden mit chemischen Zutaten präpariert, um sie haltbar für die Porzellan-Paperclaymasse zu machen. Schicht um Schicht wird die Paper­claymasse aufgetragen und zum Gefäß oder der Skulptur geführt. Während des Brennprozesses brennt die stabilisierende Pappe weg und es entstehen hauchdünne, eigenwillige und einzigartige transluzente Arbeiten. Filigrane Schalen, Wandgestaltung, Lichtobjekte oder skulpturale Objekte – alles ist möglich! Lassen sie sich inspirieren!

Aus Paperclay-Porzellan und mit einfachen Techniken, fernab von komplizierter verschulter Proportionslehre entwickeln wir Tierskulpturen mit Hilfe einfachster Gestaltungsmittel. Porzellanflächen werden zu Quadern, zu Rhomben, zu Kugeln, um daraus unsere verrückte Viecherei zu zaubern. Danach kommt der dekorative Teil der Oberflächengestaltung. Für die Farbgestaltung werden Grundlagen für das Herstellen von Porzellanengoben und das Einfärben mit Farbkörpern vermittelt.
Mittels Ritz- und Prägewerkzeugen können die einzelnen Körperteile der Skulptur verziert werden. Im Anschluss wird die Skulptur farbig gestaltet. Die Porzellanengoben werden mithilfe von Schablonen, textilen Materialien, Pinseldruck und Wischtechnik auf die Oberflächen aufgebracht und können kombiniert werden. Wichtig ist das Spiel zwischen Raum und Fläche zu beachten und die Farbgestaltung dem unterzuordnen. Es werden einführende Herangehensweisen besprochen und experimentiert.
Der Mut zu außergewöhnlichen Formen und verrückten, temperamentvollen und originellen Mustern wird uns tierisches Vergnügen bringen und bleibende Lieblinge!

In diesem Workshop geht es darum, dass uns unbewusst Prägende aus der Natur bewusst zu machen und mittels keramischer Materialien, Rohstoffen und Techniken in eine neue Formensprache, charakteristische Gestaltung und individuelle Handschrift umzusetzen.
Oft unbeachtete Naturschönheit: verwittertes Gestein, aufgebrochene Borken, Erdschichtungen, gealtertes Holz, sind von Wetter, Sonne, Wind und Wasser gezeichnet. Wir wollen den Prozess der Verwandlung von der Natur zur Kultur aufgreifen und jeder kann seine eigene Sichtweise, Projektion und Umsetzung finden.
Es geht darum, Polarität als Einheit zu begreifen: Gekerbt, faltige, scharfkantige Ästhetik wie felsige Schluchten oder tektonische Verschiebungen können Porzellanfragmente mit gebrochenen Kanten und Farbverläufen sein. Im Gegensatz zu glatten polierten Flächen und glasigen Arealen, die Wasser und Meer symbolisieren können.
Wir arbeiten mit Paperclay-Porzellan, Tonschlickern, Schamotte, Porzellanengoben und Pigmenten. Es ist jedem überlassen, ob das Thema in Form von Schale, Gefäß, Objekt oder Skulptur umgesetzt wird. Das Herausarbeiten der archaisch anmutenden Oberflächen wird durch Schichtungen unterschiedlichster keramischer Materialien erzeugt, wie Porzellan, Tonschlicker, Porzellanengobe, Schamotte und Pigment. Verschiedene Möglichkeiten werden erläutert und gezeigt.
Es macht Lust auf Experimente und ist elementar wie das Wirken der Natur!